新華社惠靈頓9月24日電（記者 宿亮 田野）4年前，在新西蘭首都惠靈頓，上海東華大學學生設計師馬玉儒和伍夢月設計的兩件創(chuàng)意服裝作品，包攬了世界可穿著藝術大賽“至尊大獎”冠亞軍，并同時贏得兩個組別的第一名，成為當年的“黑馬”。

4年后，馬玉儒帶著新創(chuàng)意再次來到惠靈頓。這一次，已是上海東華大學博士生的她，又一次登上國際服裝設計大賽的領獎臺。

23日，2016年世界可穿著藝術大賽頒獎夜。馬玉儒與另一名設計師方思雨合作的參賽作品《新生》獲得“開放”組別第一名，她也再次收獲一座水晶獎杯。

這是馬玉儒在世界可穿著藝術大賽中贏得的第六個獎項。2013年，她的參賽作品曾獲得學生創(chuàng)新獎亞軍。

馬玉儒此次的參賽作品使用了塑料材質，通過層疊的螺旋結構表現(xiàn)羽翼輕柔但極具力量感的生命力。

在接受新華社記者采訪時馬玉儒表示，先前的獲獎經(jīng)歷極大開闊了她的視野，讓設計靈感和創(chuàng)意來源更加多樣。她說，世界可穿著藝術大賽參賽者來自各行各業(yè)，熟悉技術的設計師善于綜合使用聲光電元素，而攝影師則會把膠片拿來做衣服，這些天馬行空的想法對她有很大啟發(fā)。

同樣來自上海東華大學的學生設計師談煜在本次世界可穿著藝術大賽中獲得亞洲設計獎。她的作品《文藝再復興》意在挑戰(zhàn)服裝設計行業(yè)中的潮流，希望用想象打破傳統(tǒng)桎梏，創(chuàng)造服裝設計領域的新理念。

北京服裝學院的學生設計師甘家文在這次比賽中憑借作品《騎士》獲得學生創(chuàng)新獎冠軍。

世界可穿著藝術大賽有著“對平淡無奇的一次徹底反叛”之稱。參賽者把藝術與服裝融合在一起的奇思妙想往往令觀眾“腦洞”大開。這些創(chuàng)意可能引領未來服裝潮流。參賽者除專業(yè)設計師和學生外，還包括家庭主婦，甚至木匠。不同背景的設計師之間的交流也是比賽的一大特色。

連續(xù)5年帶學生參加世界可穿著藝術大賽的上海東華大學服裝與藝術設計學院副教授周洪雷表示，是否獲獎并不重要，重要的是開拓學生的視野。

上海東華大學學生設計師黃綠藍第二次參加世界可穿著藝術大賽角逐。2014年，她的作品《奧杰塔》引入中國太湖石“皺、漏、瘦、透”的特點，造型別致，一舉在兩個組別中獲得一等獎。這次，她的作品《曼珠沙華》的創(chuàng)意來自彼岸花，意在表達一種意境，即結果并不重要，重要的是美好的綻放和追求結果的過程。

黃綠藍說，她兩年前獲獎后曾與部分評委和參賽設計師聊起設計中的細節(jié)，并因為潛心設計作品受到評委贊賞和鼓勵。這一經(jīng)歷讓她在以后的設計中更加注重細節(jié)。她表示，在這樣的世界性創(chuàng)意盛會中，與來自各國的設計師交流往往會突破自身文化背景，更多地探討設計理念和思想，從而有助于激發(fā)和擴大個人想象空間。

據(jù)周洪雷介紹，上海東華大學一直鼓勵學生在設計中大膽創(chuàng)意，此次8名學生設計師帶來的6件作品都具有濃郁的個人風格。

例如，參賽設計師劉軒成的作品《憤怒》以黑色塑料管和尼龍扎帶為材料，塑料管象征人們開采海洋石油資源的管道，管道破損導致海水污染、生物變異，尼龍扎帶則象征海洋生物憤怒時身上豎起來的刺。劉軒成說，這件作品意在表達海洋生物抵觸污染，防御人類造成的破壞。